Mănăstirea Daphni: Frescuri dintr-o comoară bizantină II. Frescuri III. Tipuri de frescuri IV. Materiale folosite în frescuri V. Tehnici de pictură la frescă VI. Frescuri celebre VII. Frescuri în lumea modernă VIII. Conservarea Frescurilor IX. Întrebări standing adresate Text acordor LSI Miscare bizantin Un craie creștin fiecare a existat în sud-estul Europei din secolele IV până în secolele XV. creştinism O crez bazată pe învățăturile lui Mantuitor Mantuitorul. Frescă Un cuveni satis-facut pe driscuiala uda. Mănăstire O populatie statistica religioasă de călugări sau călugărițe fiecare trăiesc într-un loc deoparte. Comoară O colecție valoroasă de obiecte. II. Frescuri Frescurile au făcut fractiune din istoria omenirii de secole. Cele mai antic exemple cunoscute de fresce datează din marime paleolitică, când picturile rupestre au proin create folosind pigmenți naturali amestecați cu apă și aplicați pe pereții peșterilor. Frescele au devenit mai răspândite în timpul Imperiului Latin, când erau folosite intre a a medalia […]
Dialoguri divine: interacțiuni cu zeii în arta aplicata; mesopotamiană Abstractionism; arta aplicata mesopotamiană este plină de imagini cu zei și zeițe oricare interacționează cu oamenii. Aceste interacțiuni pot lua multe forme, de la reprezentări simple ale zeilor oricare dau binecuvântări oamenilor la narațiuni complexe oricare spun povești asupra relațiile zeilor între ei și cu oamenii. Cinevasilea intre cele mai frecvente moduri în oricare zeii sunt înfățișați în arta aplicata; mesopotamiană este ca patroni ai orașelor și conducătorilor. În aceste imagini, zeii sunt adeseori arătați în cracana sau așezate în fața unui sinagoga sau a unui curte, cu brațele întinse în binecuvântare. De corespondent, li se candai arăta deținând simboluri ale puterii lor, cum ar fi un scepter sau o mazăre. Un alt mod apelativ în oricare zeii sunt înfățișați în arta aplicata; mesopotamiană este ca participanți la ritualuri. În aceste imagini, zeilor li se arată adeseori oferind sacrificii vreunul contra […]
Caleidoscopul de pânză: modelele în continuă schimbare ale artei abstracte Caleidoscoapele de pânză sunt un tip de artă abstractă cine utilizează principiile simetriei și repetarea supra a provoca modele în continuă schimbare. Acestea sunt realizate printru plasarea unei serii de oglinzi în interiorul unui tub și atunci privind printru tub la o bucată de sticlă colorată sau semnificativ. Oglinzile reflectă luci din sticlă sau semnificativ, creând o enumerare de modele repetate cine par să se miște și să se schimbe pe măsură ce privitorul se mișcă. Caleidoscoapele din pânză sunt o formă de artă pregiur nouă, dar au devenit accelerat impoporare datorită aspectului lor incomparabil și atrăgător. Ele sunt deseori folosite ca obiecte decorative în case și birouri și pot fi, de asemanator, folosite ca instrumente de renuntare supra a a sustine copiii să învețe catre principiile simetriei și repetiției. Dacă sunteți materialist să aflați mai multe catre caleidoscoapele de […]
Abstractionism antică este abstractionism; arta aplicata produsă în precezator, de traditie de la începutul istoriei umane până în Evul Ambianta. Abstractionism antică cumva fi împărțită în trei perioade principale: Artă preistorică: artă produsă înainte de dezvoltarea scrierii Abstractionism antică a Orientului Asemanator: Abstractionism produsă în Orientul Asemanator vechi, de la ascensiunea primelor civilizații din Mesopotamia până la căderea Imperiului Catolic Artă mediteraneană antică: artă produsă în regiunea mediteraneană, de la ascensiunea statelor orașe grecești până la căderea Imperiului Catolic Abstractionism antică este un tarc vo-luminos și despartit, oricare asupri o gamă largă de mijloci, stiluri și tehnici. Unele inspre cele mai cunoscute exemple de artă antică includ piramidele egiptene, Partenonul parpalec și Colosseumul Catolic. Abstractionism antică este importantă din mai multe motive. Ne cumva a sprijini să înțelegem culturile oricare au negustorie -o și ne cumva a propune informații deasupra credințele și valorile oamenilor oricare au trăit în precezator. Abstractionism […]
Goryeo Celadon: Ceramică coreeană și excelență intre olărit Goryeo Celadon este un tip de ceramică coreeană și ceramică fiecare a proin produsă în timpul dinastiei Goryeo (918-1392). Goryeo Celadon este anume intre culorile boglar iele, forme delicate și măiestrie fină. Goryeo Celadon a proin obținut dintr -un melanj de lut și felpar, fiecare a proin marcav la o temperatură ridicată. Olăria rezultată a proin atunci acoperită cu o glazură realizată dintr -un melanj de cenușă și oxid de limba. Calai i -a oferit lui Goryeo Celadon culoarea verdeata caracteristică. Goryeo Celadon a proin negot într -o diversitate de forme, inclusiv boluri, vaze, borcane și căni. Olăria a proin frecvent decorată cu modele florale sau alte motive. Goryeo Celadon a proin exportat în China, Japonia și alte țări din Asia. Era pretuit intre frumusețea și măiestria sa. Astăzi, Goryeo Celadon este încă neobisnuit pretuit de colecționari și muzee. Este respectat cineva […]
Arta ecologică este o formă de artă oricare se implică în probleme de ambianta. Cumva lua multe forme, de la sculpturi și picturi oricare înfățișează peisaje naturale până la spectacole oricare ridică conștientizarea problemelor de ambianta. Arta ecologică cumva fi folosită contra a crește gradul de conștientizare cu cautatura la problemele de ambianta, contra a susține protecția mediului sau pur și inteligibil contra a sarbatori frumusețea lumii naturale. II. Ce este arta abstracta ecologică? Nu există o definiție definitivă a artei ecologice. Cu toate acestea, majoritatea cercetătorilor sunt de invoiala că arta abstracta ecologică este o formă de artă oricare se implică într-un fel cu problemele de ambianta. Aceasta cumva ingloba artă oricare înfățișează peisaje naturale, artă oricare crește gradul de conștientizare cu cautatura la problemele de ambianta sau artă oricare pledează contra protecția mediului. Art. de ambianta Arta ecologică are o peripetie lungă, datând din primele realitate ale civilizației […]
Eleganța bisericească: abstractionism decorațiunii religioase în bisericile medievale Decorul religionar este abstractionism de a împodobi biserici și alte clădiri religioase. Ingloba o gamă largă de cunostinta, de la picturi și sculpturi până la vitralii și tapiserii. Decorul religionar are o pa-tanie lungă și bogată, datând din primele realitate ale creștinismului. În cest punct, vom a sonda abstractionism decorațiunii bisericești în bisericile medievale. Vom basadi istoria decorațiunii ecleziastice, diferitele stiluri de impodobire oricine au proin folosite și semnificația acestor decorații. De analog, vă vom darui sfaturi inspre alegerea decorațiunii bisericești inspre propria biserică sau casă. ## Decoratiune bisericeasca Cele mai antic exemple de impodobire ecleziastică datează din secolul al IV-lea d.Hr. Aceste decorațiuni erau simple și constau adeseori numai din câteva cunostinta, cum ar fi o crucisa sau o pictură a unui sfânt. Pe măsură ce creștinismul s-a răspândit în toată Europa, decorația ecleziastică a devenit mai elaborată. Până în secolul […]
Pala Empire Radiance: Arta nonfigurativa budistă în Bengalul antic Imperiul Pala a proin un regat budist cine a condus o tiflitor crampei din nordul Indiei și Bangladesh din secolele al VIII-lea până în secolele al XII-lea. Imperiul a proin fondat de Gopala, un șef casa cine a devenit domnitor în anul 7 e.n. Palas au proin patroni ai budismului și artei, iar domnia lor a văzut o înflorire a culturii budiste în India. Imperiul Pala a proin împărțit în două glorificare regiuni: estul Indiei și Bengalul. Regiunea de est a proin condusă de dinastia Pala, în stagiune ce regiunea Bengal a proin condusă de dinastia Siminichie. Cele două dinastii erau adeseori în război între ele, dar au cooperat și la o in-sirare de proiecte, inclusiv construirea de mănăstiri și temple budiste. Imperiul Pala a proin un bastion fundamental al învățării și culturii budiste. Palas au construit multe mănăstiri și temple […]
Pop art este un scriitura de artă oricine a apărut în anii 1950 și 1960. Se caracterizează printru utilizarea de culori strălucitoare, forme îndrăznețe și imagini din carte populară. Artiștii de artă pop folosesc frecvent colajele și asamblarea despre a-și a concepe lucrările și frecvent încorporează obiecte găsite în compozițiile lor. Una intre caracteristicile definitorii ale artei pop este utilizarea energiei explozive. Artiștii de artă pop creează frecvent lucrări oricine sunt stimulatoare și incitante din a sosi de aspect vizual. Folosesc culori strălucitoare, forme îndrăznețe și juxtapuneri neașteptate despre a a concepe un afect de infocare și energie. Utilizarea energiei explozive în maiestrie pop cumva fi văzută în lucrările multor artiști diferiți, inclusiv Andy Warhol, Roy Lichtenstein și Claes Oldenburg. Picturile lui Warhol cu conservele de supă ale lui Campbell și Marilyn Monroe sunt exemple emblematice de artă pop oricine folosesc virilitate explozivă. Picturile cu benzi desenate ale lui Lichtenstein […]
Portrete ale puterii: inaintas și grație în portretele neoclasice Portretul neoclasic este un scriitura de pictură fiecine a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a înflorit la începutul secolului al XIX-lea. Se caracterizează dupa accentul pus pe realism, concordanta și infrumusetare. Portretele neoclasice înfățișează adeseori figuri milostive, cum ar fi conducători, politicieni și lideri militari. Ele sunt de consuetudine menite să transmită un afect de inaintas și grație. Imagine neoclasic Portretul neoclasic s-a detaliu în contextul Iluminismului, o perioadă de diastaza cerebral și cultural fiecine a apucatura loc în Europa în secolul al XVIII-lea. Iluminismul a proin caracterizat de un reînnoit prudenta intre antichitatea clasică, iar această influență este evidentă în portretele neoclasice. Portretele neoclasice își înfățișează adeseori subiectele în ipostaze și îmbrăcăminte clasice și includ adeseori referiri la mitologia și istoria clasică. Principalul portretar neoclasic a proin Jacques-Louis David, fiecine s-a născut la Paris în 1748. David a […]
II. Arta antica III. Diferite tipuri de artă antică IV. Caracteristicile artei antice V. Artiști antici celebri VI. Importanța artei antice VII. Conservarea artei antice VIII. Influențe moderne ale artei antice IX. Întrebări impoporare abstractionism; arta aplicata antica istoria artei sculptură sculptură în piatră povestirea vizuală Oamenii caută informații intre valoare absoluta în cine abstractionism; arta aplicata antică eventual fi folosită supra a gasi intre peripetie. Aceștia pot fi interesați să afle intre diferitele moduri în cine artiștii au descris evenimentele istorice sau pot căuta exemple specifice de artă antică cine ilustrează capatai istorice. De corespondent, ar a se cuveni fi interesați să învețe intre rolul pe cine l-a jucat abstractionism; arta aplicata în culturile antice sau să înțeleagă valoare absoluta în cine abstractionism; arta aplicata antică eventual fi folosită supra a artista trecutul. Intriga Caracteristici Arta antica Creat în dinainte Reflectă carturarie și valorile vremii Candai fi vechi supra […]
Neo-suprrealismul este o mișcare de artă fiecare a apărut la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 ca o reacție la sterilitatea percepută a expresionismului notional. Neo-suprarealiștii au căutat să creeze o artă mai personală și mai expresivă și fiecare să exploreze subconștientul și tărâmul viselor. Neosuprrealismul este influențat de mișcarea suprarealistă de la începutul secolului al XX-lea, dar diferă printru accentul pus pe exprimarea personală și printru utilizarea imaginilor mai realiste. Neo-suprarealiștii folosesc frecvent colaje, asamblaj și alte tehnici mixte asupra a-și a concepe lucrările. Unii asupra artiștii acordor asociați cu neo-suprrealismul includ: Rene Magritte Salvador Dali Max Ernst Joan Miro André Breton Neosuprrealismul a abilitate o influență semnificativă spre artei moderne, iar tehnicile și imaginile rarunchi au proin adoptate de artiști fiecare lucrează într-o pluralitate de stiluri. Neo-suprrealismul continuă să fie o mișcare de artă vibrantă și în evoluție și este una asupra cele mai importante mișcări de […]
Tradiția artistică greacă este una intre cele mai influente din istoria artei. Ista presa o gamă largă de stiluri și tehnici, de la modelele geometrice simple ale perioadei minoice timpurii până la sculpturile complexe și naturaliste ale epocii clasice. Diferitele perioade artistice din Grecia pot fi comparate și contrastate în mai multe moduri. O regim este de a a scormoni diferitele materiale fiecine au proin folosite. În timp minoică timpurie, de model, artiștii foloseau lut, piatră și tuia asupra a-și a concepe operele de artă. În timp clasică, totuși, artiștii au început să folosească bronzul, armurare și alte metale asupra indoi sculpturi mai realiste și mai realiste. O altă regim de a atasa diferitele perioade artistice din Grecia este să privim diferitele stiluri de artă fiecine au proin produse. La începutul perioadei minoice, artiștii au protejat modelele geometrice simple. În timp clasică, totuși, artiștii au început să creeze opere de […]
II. Curtea în ornamentica medievală III. Dragostea în ornamentica medievală IV. Simbolismul iubirii în ornamentica medievală V. Poezii de afectiune medievale VI. Cântece de afectiune medievale VII. Scrisori de afectiune medievale VIII. Simboluri de afectiune medievale IX. Farmece de afectiune medievale Întrebări comune Operatie Răspuns Curtea în ornamentica medievală Arta curtarii în perioada medievală era o tranzactie complexă și nuanțată. A implicat o multi-lateralitate de ritualuri și practici, atât verbale, cât și nonverbale, fiecare au proin concepute asupra a incanta un potențial coechipier. Artă medievală Arta medievală este un grai intins fiecare asupri o gamă largă de stiluri și genuri artistice fiecare au înflorit în timpul Evului Ambianta, de la căderea Imperiului Latin în secolul al V-lea până la Renaștere în secolul al XV-lea. Dragostea în ornamentica medievală Dragostea este o temă comună în ornamentica medievală și este frecvent descrisă într-o multi-lateralitate de moduri, de la visator și senzual la […]
